{"id":38689,"date":"2026-02-18T10:54:12","date_gmt":"2026-02-18T09:54:12","guid":{"rendered":"https:\/\/odiseimusic.com\/?p=38689"},"modified":"2026-02-19T12:08:19","modified_gmt":"2026-02-19T11:08:19","slug":"top-10-der-aktuellen-klassischen-klarinettisten","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.odiseimusic.com\/de\/top-10-current-classical-clarinetists\/","title":{"rendered":"Top 10 der aktuellen klassischen Klarinettisten"},"content":{"rendered":"

Hol dir dein kostenloses PDF<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Meister des Tons, der Technik und des Ausdrucks<\/h2>\n<\/div>\n\n\n\n

Die Klarinette ist ein Instrument der Paradoxien. Sie ist zu den albernsten Kom\u00f6dien und den tiefsten Trag\u00f6dien f\u00e4hig; von einem fast unh\u00f6rbaren Fl\u00fcstern (niente<\/em>) bis hin zum durchdringenden Schrei des Jazz. Aber dieser Zylinder aus Grenadillholz mit seinen silbernen Tasten und dem vibrierenden Rohrblatt ist nur ein tr\u00e4ges Objekt, bis ein K\u00fcnstler ihm Leben einhaucht.<\/p>\n\n\n\n

Wir leben in einer Zeit, die Musikhistoriker wahrscheinlich das \u201cZweite Goldene Zeitalter\u201d der Klarinette nennen werden. Nie zuvor hatten wir Zugang zu einer solchen stilistischen Vielfalt, die gleichzeitig existiert. Die Globalisierung hat es erm\u00f6glicht, dass die starren Grenzen der traditionellen Schulen, der dunkle, kompakte deutsche Klang, die Brillanz und Agilit\u00e4t der Franzosen und die kraftvolle Projektion der Amerikaner, verschwimmen, sich \u00fcberschneiden und faszinierende Mischformen bilden.<\/p>\n\n\n\n

Dieser Artikel ist keine blo\u00dfe Liste, sondern eine Reise durch zehn Pers\u00f6nlichkeiten, die ihr Leben der Beherrschung des Blasinstruments gewidmet haben. Diese zehn Klarinettisten definieren heute, was es bedeutet, dieses Instrument zu spielen. Erforsche mit uns ihre Geschichten, ihren Unterricht und vor allem die Aufnahmen, die die Chemie deines Gehirns ver\u00e4ndern k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

\u00dcber Musik zu lesen ist nur der Anfang. Deshalb haben wir eine herunterladbare Ressource mit inspirierenden Inhalten von Meistern zusammengestellt, die deine k\u00fcnstlerische Vision bereichern und deine t\u00e4gliche Praxis motivieren soll.<\/p>\n\n\n\n

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1. Martin Fr\u00f6st: der Illusionist, der den Rahmen sprengte<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Um Martin Fr\u00f6st zu verstehen, musst du zun\u00e4chst das traditionelle Bild des klassischen Solisten vergessen: die statische Figur im Frack, die neben dem Dirigenten wie angewurzelt am Boden liegt. Der Schwede hat beschlossen, dass die Klarinette nicht nur ein klangerzeugendes Instrument ist, sondern eine Erweiterung des K\u00f6rpers. Fr\u00f6st ist zweifelsohne die medienwirksamste und revolution\u00e4rste Figur im Klarinettenspiel des 21. Jahrhunderts.<\/p>\n\n\n\n

Der geb\u00fcrtige Schwede Fr\u00f6st spielt auf dem B\u00f6hm-System, aber sein Sound \u00e4hnelt dem von niemandem sonst. Er scheint aus dem nordischen Eis zu kommen: makellos, transparent und so absolut rein, dass man sich manchmal fragt, ob man ein Blasinstrument oder einen organischen Synthesizer h\u00f6rt. Seine Technik hat das Machbare neu definiert; er kann Stakkato-Passagen mit Geschwindigkeiten ausf\u00fchren, die sich jeder physikalischen Logik entziehen, und dabei absolute Klarheit bewahren. Aber sein gr\u00f6\u00dfter Beitrag ist die Theatralik. In Projekten wie Puppenhaus<\/em> und Genesis<\/em>, Fr\u00f6st tanzt, schauspielert und dirigiert, w\u00e4hrend er spielt, und l\u00e4sst die Figur des Musikers als Schamane, der den Stamm durch ein Ritual f\u00fchrt, wieder aufleben.<\/p>\n\n\n\n

Obwohl sein Terminkalender als internationaler Solist und Musikdirektor des Schwedischen Kammerorchesters ihn daran hindert, eine feste Lehrt\u00e4tigkeit auszu\u00fcben, ist sein p\u00e4dagogischer Einfluss durch weltweite Meisterkurse und seine Zusammenarbeit mit Buffet Crampon bei der Entwicklung von Instrumenten enorm. Ihm zuzuh\u00f6ren bedeutet, einen Blick in die Zukunft des Instruments zu werfen.<\/p>\n\n\n

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2. Sabine Meyer: die Dame aus Eisen und Samt<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Die Geschichte von Sabine Meyer ist eine Geschichte des moralischen und k\u00fcnstlerischen Triumphs. In den fr\u00fchen 1980er Jahren stand sie im Mittelpunkt einer der gr\u00f6\u00dften Kontroversen der klassischen Musik, als der legend\u00e4re Dirigent Herbert von Karajan versuchte, sie als erste Frau in die Bl\u00e4sergruppe der Berliner Philharmoniker zu berufen. Das Orchester rebellierte, und nach kurzer Zeit verlie\u00df Meyer das Orchester. Was die Karriere eines jeden h\u00e4tte zerst\u00f6ren k\u00f6nnen, wurde zu ihrem Treibstoff. Heute ist Sabine Meyer eine Institution, eine Solistin, deren Karriere das Orchester, das sie einst ablehnte, in den Schatten gestellt hat.<\/p>\n\n\n\n

Meyer ist die gro\u00dfe H\u00fcterin und Innovatorin der deutschen Schule. Sie spielt auf dem Oehler-System, einem komplexeren Mechanismus als dem franz\u00f6sischen System, mit zus\u00e4tzlichen Tasten und alternativen Fingers\u00e4tzen, um einen besonderen Klang zu erzielen: dicht, dunkel, zentriert und reich an unteren Obert\u00f6nen. Wenn du Meyer zuh\u00f6rst, ist es, als ob du die Tradition von Brahms und Mozart destilliert h\u00f6rst. Ihre Phrasierung ist immer elegant, logisch und sehr aristokratisch. Sie jagt nicht nach einfachen Effekten oder leerer Geschwindigkeit; jede Note hat Gewicht und Sinn.<\/p>\n\n\n\n

Dieses Erbe gibt sie nun als Professorin an der Musikhochschule L\u00fcbeck (Deutschland) weiter und unterrichtet eine hoch selektive Gruppe von Studierenden, die das komplexe deutsche System beherrschen wollen.<\/p>\n\n\n

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4. Andreas Ottensamer: der Wiener Adelige des 21. Jahrhunderts<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

In der Welt der Klarinette ist der Name Ottensamer ein k\u00f6niglicher Name. Sowohl sein Vater als auch sein Bruder waren Chefsessel bei den Wiener Philharmonikern. Andreas, der j\u00fcngste der Dynastie, hat nicht nur Talent geerbt, sondern auch eine Ausstrahlung wie ein Filmstar, die dazu beigetragen hat, das Instrument bei einem jungen Publikum popul\u00e4r zu machen.Andreas Ottensamer ist derzeit Solo-Klarinettist der Berliner Philharmoniker. Sein Stil ist eine faszinierende Mischung. Obwohl er das deutsche System und die Wiener Klarinette (mit einer etwas weiteren Bohrung) verwendet, hat sein Spiel einen cantabile<\/em> Qualit\u00e4t, die an die italienische Schule erinnert. Sein Klang ist samtig, dunkel wie Schokolade und doch flexibel genug, um expressive Risiken einzugehen, die andere Orchestermusiker nicht wagen w\u00fcrden. Ottensamer hat das seltene Kunstst\u00fcck vollbracht, ein disziplinierter Orchestermusiker und gleichzeitig ein Solist der Deutschen Grammophon zu sein, der den Massenmarkt anspricht.<\/p>\n\n\n\n

Wenn er nicht gerade auf Tournee ist oder Aufnahmen macht, unterrichtet er in Berlin und bietet weltweit Meisterkurse an und ist eine Referenz f\u00fcr alle, die den edlen Wiener Klang mit einer modernen Einstellung suchen.<\/p>\n\n\n\n

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5. Nicolas Baldeyrou: der Zauberer der franz\u00f6sischen Technik<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

F\u00fcr viele Klarinettensch\u00fcler\/innen ist Nicolas Baldeyrou heute \u201cder YouTube-Typ\u201d. Es stimmt, dass seine selbstgemachten Aufnahmen, auf denen er sich selbst vervielf\u00e4ltigt, um unm\u00f6gliche Arrangements zu spielen, viral gegangen sind. Aber es w\u00e4re ein gro\u00dfer Fehler, Baldeyrou auf ein Internetph\u00e4nomen zu reduzieren. Er ist einer der technisch begabtesten Klarinettisten der Geschichte.<\/p>\n\n\n\n

Baldeyrou verk\u00f6rpert die Quintessenz der Franz\u00f6sischen Schule: Brillanz, Klarheit, Eleganz und blitzschnelle Artikulation (Zungenschlag zur Trennung der Noten). Sein Klang ist leichter und flexibler als der seiner deutschen Kollegen, mit einem sorgf\u00e4ltig geformten Vibrato, um lange T\u00f6ne zu f\u00e4rben. Was ihn einzigartig macht, ist die scheinbare Leichtigkeit, mit der er die gr\u00f6\u00dften Schwierigkeiten meistert; w\u00e4hrend andere sich abm\u00fchen, scheint er einfach zu atmen.<\/p>\n\n\n\n

Diese technische Meisterschaft hat ihren Sitz in Lyon, Frankreich, wo er am Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD) unterrichtet und als Solist der Radio France Philharmonic fungiert. Es ist das Traumziel f\u00fcr jeden Sch\u00fcler, der die Finger- und Zungentechnik bis an ihre Grenzen beherrschen will.<\/p>\n\n\n

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6. Sharon Kam: die Stimme der Seele<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Manche Musiker spielen Noten, andere erz\u00e4hlen herzzerrei\u00dfende Geschichten. Sharon Kam geh\u00f6rt zur zweiten Kategorie. In Israel geboren und an der Juilliard School ausgebildet, erlangte sie internationalen Ruhm, nachdem sie mit 21 Jahren den renommierten ARD-Wettbewerb in M\u00fcnchen gewann. Seitdem hat sie eine einzigartige Karriere hingelegt, die haupts\u00e4chlich in Deutschland stattfindet.<\/p>\n\n\n\n

Kams Stil ist gepr\u00e4gt von \u00fcberbordenden Emotionen. Sie scheut sich nicht, das Instrument an seine dynamischen Grenzen zu bringen oder den Klang zu forcieren, wenn der dramatische Ausdruck dies erfordert. Sie hat einen warmen, runden und sehr menschlichen Ton. Im Gegensatz zur kalten Perfektion anderer Interpreten sucht Kam die Verbindung mit dem Zuh\u00f6rer auf der Haut. Ihr gro\u00dfz\u00fcgiges Vibrato und ihre koloristische Meisterschaft erm\u00f6glichen es ihr, sich dem romantischen und opernhaften Repertoire mit ungew\u00f6hnlicher Tiefe zu n\u00e4hern.<\/p>\n\n\n\n

Sie wohnt in Hannover und konzentriert sich auf Konzert- und Kammermusikprojekte mit hochkar\u00e4tigen Partnern, wobei sie die routinem\u00e4\u00dfige Orchesterarbeit meidet, um pers\u00f6nliche k\u00fcnstlerische Projekte zu verfolgen.<\/p>\n\n\n

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7. Anthony McGill: W\u00fcrde, F\u00fchrung und Gerechtigkeit<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Anthony McGill nimmt in der Geschichte der amerikanischen klassischen Musik einen besonderen Platz ein, nicht nur als erster afroamerikanischer Dirigent der New Yorker Philharmoniker, sondern auch wegen seiner immensen k\u00fcnstlerischen und menschlichen Qualit\u00e4ten. Sein Auftritt bei der Amtseinf\u00fchrung von Pr\u00e4sident Obama an der Seite von Itzhak Perlman und Yo-Yo Ma katapultierte ihn zu Weltruhm, aber sein k\u00fcnstlerisches K\u00f6nnen steht f\u00fcr sich allein.<\/p>\n\n\n\n

McGill hat einen Klang, den man am besten als \u201cedel\u201d beschreibt. Er ist zentriert, extrem ausgefeilt und in allen Registern ausgewogen. Sein Stil verk\u00f6rpert musikalische Raffinesse; du wirst nie eine schlechte Phrasierung oder eine falsche Note h\u00f6ren. Er verk\u00f6rpert die Exzellenz der amerikanischen Schule, gefiltert durch eine exquisite Sensibilit\u00e4t f\u00fcr Kammermusik. McGill ist auch eine f\u00fchrende Stimme f\u00fcr soziale Gerechtigkeit in der Musik und nutzt seine Plattform, um sich f\u00fcr Vielfalt einzusetzen.<\/p>\n\n\n\n

Er unterrichtet intensiv und auf hohem Niveau, aufgeteilt zwischen Juilliard und dem Curtis Institute of Music.<\/p>\n\n\n

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8. Julian Bliss: Das Wunderkind, das sich neu erfunden hat<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Die Welt der Musik ist voll von zerbrochenen Spielzeugen, Wunderkindern, die mit zehn Jahren gl\u00e4nzen und mit zwanzig verschwinden. Julian Bliss ist die glorreiche Ausnahme. Er begann mit vier Jahren zu spielen und entwarf schon als Teenager Verbesserungen f\u00fcr Leblanc-Klarinetten. Heute ist er ein reifer und erstaunlich vielseitiger K\u00fcnstler.<\/p>\n\n\n\n

Bliss, ein Vertreter der modernen britischen Schule, zeichnet sich durch brillanten Pragmatismus aus. Er l\u00e4sst das Schwierige leicht erscheinen. Sein Sound ist klar, direkt und \u00e4u\u00dferst vielseitig und erm\u00f6glicht es ihm, sich zwischen Welten zu bewegen, die sich nur selten \u00fcberschneiden: das anspruchsvollste klassische Repertoire und wilder Jazz. Mit seiner Band, dem Julian Bliss Septet, erforscht er die Wurzeln des Swing mit einer Authentizit\u00e4t, die nur wenige klassische Musiker erreichen, ohne dabei steif zu klingen.<\/p>\n\n\n\n

Neben seiner Solokarriere ist er ein leidenschaftlicher P\u00e4dagoge, der Meisterkurse in Gro\u00dfbritannien und den USA anbietet und seine eigene Linie von erschwinglichen Sch\u00fclerklarinetten entwickelt (Bliss von Conn-Selmer<\/em>), um den Zugang zu hochwertigen Instrumenten zu demokratisieren.<\/p>\n\n\n

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9. Kari Kriikku: der Schamane der Avantgarde<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Wenn die fr\u00fcheren Klarinettisten Museumsw\u00e4rter sind, ist Kari Kriikku der K\u00fcnstler, der Neon-Graffiti an die W\u00e4nde spr\u00fcht. Der Finne Kriikku ist der unangefochtene Meister der zeitgen\u00f6ssischen Musik und neuer Kreationen.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr Kriikku ist die Klarinette nicht nur melodisch, sondern auch ein Generator von Texturen und Klangeffekten. Seine Beherrschung der erweiterten Techniken ist un\u00fcbertroffen: Zirkularatmung, Multiphonics, Slap-Tongue, extreme Glissandi und Viertelt\u00f6ne. Seine B\u00fchnenpr\u00e4senz ist elektrisierend, fast wie die eines exzentrischen Rockstars. F\u00fchrende zeitgen\u00f6ssische Komponisten wie Kaija Saariaho und Magnus Lindberg haben Werke speziell f\u00fcr seine unm\u00f6glichen Finger geschrieben.<\/p>\n\n\n\n

Er ist kein herk\u00f6mmlicher Konservatoriumslehrer; seine P\u00e4dagogik wird durch Urauff\u00fchrungen und die direkte Zusammenarbeit mit Komponisten und jungen Interpreten bei Festivals f\u00fcr neue Musik in Nordeuropa vermittelt.<\/p>\n\n\n

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10. Wenzel Fuchs: der Fels in der Brandung<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Wir beenden unsere Reise zur\u00fcck im Herzen des Orchesters. Wenzel Fuchs, Ottensamers Tischnachbar bei den Berliner Philharmonikern, repr\u00e4sentiert die \u00f6sterreichisch-deutsche Tradition in ihrer reinsten, destilliertesten Form.<\/p>\n\n\n\n

Fuchs ist kein Showman. Du wirst nicht die T\u00e4nze von Fr\u00f6st oder die viralen Videos von Baldeyrou sehen. Was du sehen (und h\u00f6ren) wirst, ist orchestrale Perfektion. Sein Klang ist die absolute Referenz daf\u00fcr, wie eine klassische Klarinette sein sollte: reines Holz, ein dichter Kern und eine unersch\u00fctterliche Intonation. Er ist der Meister der legato<\/em>, die F\u00e4higkeit, Noten nahtlos zu verbinden und endlose melodische Linien zu schaffen. Sein Klang hat die Aufnahmen der Berliner Philharmoniker \u00fcber Jahrzehnte hinweg gepr\u00e4gt.<\/p>\n\n\n\n

Als Professor an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker hat Fuchs den wohl wichtigsten Lehrauftrag der Welt inne: Er bereitet junge Talente auf die Spitzenpositionen in den Orchestern vor. Au\u00dferdem ist er Gastprofessor an renommierten Institutionen weltweit.<\/p>\n\n\n

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